Batman cristaliza la utopía de la arquitectura expresionista.

El dibujo imaginativo inunda de fantasía gótica del vestuario, los objetos y los vehículos del Caballero Oscuro integran la Vanguardia.

El carácter y la estética del Expresionismo alemán inunda las atmósferas visibles e invisibles, aportando en el interior la belleza del Romanticismo de Novalis y Goethe. Al fundir pasado y futuro, el universo de Batman logra aportar creaciones artísticas que resultan reveladoras para abordar las profundidades del mito.

¡Batman explota entre deseos insondables!

De Van de Velde a Hoffman o a Loos, la originalidad del Art Nouveau acompaña al Caballero Oscuro, la libertad creativa arropa las conquistas del Bien y de la Justicia desde el sesgo de la Semiótica.

Finsterlin pinta la arquitectura soñada entre utopías que alimentan los sueños que acogerá Batman, apelaciones a la estética gótica y a la barroca, con revisiones que traducen la búsqueda de una realidad lejana iluminada por la sombra alada.

Entre alusiones a la irrealidad y a lo real-racional, se plantean acciones que evocan las teorías de utópicos franceses como Ledoux.

El poder de la técnica da sentido a concepciones abstractas que Batman diluye en sus acrobacias aladas; para marcar las interrelaciones simbólicas de la belleza, en su potente virilidad, revoluciona resoluciones artísticas que retoman los ideales neogóticos.

Se permite vivificar la oscuridad del amor.

La esencia vital, quintaesencia, gira alrededor de la luna del Hombre Murciélago.

Las trayectorias de Batman transforman el espacio visual para consolidar la belleza cósmica del constructor de una nueva metáfora que, dentro de lo pictórico, será un modelo de relaciones cromáticas en un dinamismo emparentado con los Futuristas italianos y con Tatlin.

La espiritualidad del Caballero Oscuro lleva a las leyes internas del mecanicismo Constructivista, una energía consolidada en las torres acristaladas que, en Batman, establecen una dialéctica con las cavernas de hielo de Coleridge.

Las visiones del estilo gótico en la iconografía de Batman se distancian del pintoresquismo neoclásico, para apostar la contemplación de un mundo aislado adentrado en las ruinas del éxtasis.

Desde el proceso de gotización, el Caballero Oscuro alberga una dramatización en consonancia con Coleridge, evocaba el esplendor de lo lúgubre y de la oscuridad; en ocasiones, el arquitecto-escritor-químico, en su afán coleccionista, construye a un héroe gótico y romántico que asombra al incorporar elementos y conceptos nuevos; nos lleva ante el enigma de las esfinges simbolistas de finales del siglo XIX.

¡La atmósfera está cubierta por las tinieblas de Piranesi!

¡Corazón noble, moral intacta!

Ante las catástrofes, las masas oscuras se reintegran en un Lugar de Ausencias.

¿Dónde encontraremos el bosque de Batman?

¿Existe un jardín en la Ciudad sin Sol?

El desarrollo de los movimientos físicos e intelectuales de Batman engloba las relaciones de las artes, sin ataduras, combate los ideales con movimientos que proceden de las vanguardias; en su vínculo con Boccioni, las formas y los volúmenes encabalgan el dinamismo audaz del Caballero Oscuro, mito que unifica a Apolo con Pegaso desde el velo alegórico de un Júpiter melancólico.

La temeraria originalidad transforma las vivencias incesantes que, ante los tumultos de las aguas de Deucalión, anuncian la soledad del secreto del héroe.

La soledad de Batman alienta el viaje hacia los misterios, hacia los secretos creados en la arquitectura expresionista alemana.

Finsterlin cubre la existencia visual de Batman con la hiedra de Bernini ejemplificada en Julio.

Al imaginar las alas azuladas en negro, la belleza del amor aporta los matices de la sombra agrietada por la luz.

La sombra violácea del mito intercede en su oscuro ramaje para salir de la caverna; mientras, el viento nublado esparce las formas místicas y sensuales del arquitecto del Caballero Oscuro.

¡Custodiaré las andanzas del inventor, mientras vigilo su Valle de Silencio!